Ho letto la Candida Suite di Santino Cicala con un interesse che è cresciuto man mano. Problemi d’ogni sorta s’affacciavano e chiedevano udienza per essere ascoltati, inseriti nel gioco delle parti. Innanzitutto un problema teologico non facile da districare perché affrontato con gli strumenti della poesia e quindi senza il rigore metodologico che appartiene alla filosofia, alla scienza, poi quello della parola che non ha la possibilità di essere capita nella sua vera essenza e quindi si da a chi meglio sa usarla, poi il problema delle metafore, delle allusioni, delle possibilità della poesia di poter avviare a soluzione la vita e la morte pur sapendo che soluzione non esiste.

    Cicala mi ha messo di fronte a questa valanga con naturalezza, con un poemetto che ha il piglio intellettuale della produzione eliotiana, ma che non disdegna il lirismo e le accensioni al punto che mentre discorre (con ironia e con ansia dissacratoria), si serve di lampi tipo “acque perplesse”, “arcobaleni invecchiati” , “contumelie del giorno”.

     Ma ciò che maggiormente colpisce di Candida Suite è l’impasto linguistico usato da Cicala, un ibrido ben mescolato tra aulico e quotidiano, una espressività ottenuta per contrasto pur nell’andamento narrativo. E’ una poesia che in un certo senso sconcerta, perché non si affida a parametri costituiti e cerca una strada nuova per ottenere il massimo di comunicabilità. Cicala ha capito che non bisogna adeguarsi al precostituito e non bisogna ripetere, seppure con intenzioni di rinnovamento, i luoghi comuni. Certo non era facile risolvere tante situazioni intricate con gli strumenti soliti e allora ha voluto provarsi ad entrare nel vivo di un dibattito sul senso della vita e della poesia e non per il gusto di rischiare una teoria, ma per mettersi in gioco nella sua totalità di uomo e di letterato. Qualche volta la valanga di pensieri, le suggestioni delle letture, l’esigenza di dimostrare le sue capacità lo hanno indotto a strafare, a riempire ogni verso di troppo ardore e di troppo “ragionamento”, ma il più delle volte Cicala ha saputo ottenere risultati notevoli, con implicazioni che posso essere variamente interpretate.

    Da sottolineare ancora una dato significativo. C’è nella poesia di Cicala, come una folata di follia che si sorregge spesso alle parole inusuali, ma più spesso nel sentire con acutezza la crisi del mondo odierno. A tratti è come se il poeta ridiventasse il veggente e riuscisse a captare lo sconvolgimento che si prepara nel futuro. Sono le solite facoltà medianiche che ogni artista possiede?  O sono le angosce diluite in parole di un giovane che vede avvicinarsi il mostro nucleare? E’ difficile stabilirlo. A me preme sottolineare che questo libro ha una forza abbastanza strana, che in qualche maniera fa restare perplessi fino a renderci cauti o euforici. Cauti per il fatto che ci rendiamo conto quanto sia terribile l’incomprensione, euforici perché c’è ancora qualcuno che crede nella poesia come catarsi  individuale o come indicazione universale. Si badi però che Cicala non è per nulla un illuso: la sua posizione non è uno stanco adagiarsi: dentro di sé si muove una furia ancestrale che vuole vincere l’inesattezza dell’irrazionalismo senza rinnegare mai la fantasia.

                                                                                                    Dante Maffìa

                                                                                                          Docente di Letteratura Contemporanea

                                                                                                                          Università di Napoli